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文章主題:【吉他就該這樣彈】 發表日期:2008/01/16 23:41:16
作者: 豬生狗養貓帶大 E-maildimarzio1017@yahoo.com.tw IP123.240.*.*
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Song: Always with me,always with you
Guitarist: Joe Satriani
Album: Surfing With the Alien


MV版


LIVE版


被譽為可用吉他樂聲取代人聲的當代吉他大師Joe Satriani,
以他極易被人接受的激揚曲風、紛繁複雜的旋律、令人目眩神迷的技巧,
讓他成為過去二十年搖滾吉他界最廣受推崇與影響力的電吉他大師。

1956年7月15日出生紐約長島,
在他14歲聽聞搖滾史上最偉大吉他手Jimi Hendrix過世的消息後,
便立下成為吉他高手之大向。

Joe Satriani除在搖滾吉他殿堂已奠立不可撼動的地位外,
更是作育了無數的吉他大師,
當今搖滾樂界Steve Vai、Kirk Hammet (Metallica)、Kurt James (Dr. Mastermind) Larry LaLonde (Primus)等無數成名的吉他手皆曾拜師於其門下,
可見其成就非凡。

Joe Satriani曾獲13次葛萊美獎「最佳搖滾演奏藝人」提名,
總累積七百餘萬銷售量,參與演出發行的專輯銷售量也遠超過千萬張!
早在1987年發行其個人的第二張經典大碟《Surfing With The Alien》,
便獲得深具公信力的「Guitar World Magazine」選為百大經典專輯第四名。

在一次訪談中
Joe Satriani提到了對他影響最深的已故搖滾吉他宗師Jimi Hendrix:

作為一個吉他手和專業的音樂人,
令我印象深刻的是他(Jimi Hendrix)全新的演奏方式,
以及他對多種音樂的繼承、
並把這些音樂以創造性的方式重新呈現。
………………………
Jimi Hendrix在世時
創造並使用了到他為止所有電吉他的相關技巧,
而他的音樂創作則繼承了60年代的特點,
把舊時代音樂的養分轉化成自己獨有的特質與能力
並且將其發揚光大,帶入了我們所在的這個世紀。

而這段訪談內容t除體現Jimi Hendrix給他的影響外
更恰如其分的訴說著Joe Satriani對當今搖滾吉他界所帶來的影響所在
Joe Satriani總結了到90年代所有電吉他上的相關議題與發展
(不論是在演奏技巧上的開發、音樂的創作以及對於器材的鑽研與應用)

Joe Satriani聰慧的踩著前人的腳步與成就
加上自己的天賦與在吉他領域創新的演奏風格
終讓Joe Satriani成為集大成的一代宗師

本文推薦分享的Always with me,always with you
取自Joe Satriani 1987發行的專輯《Surfing With the Alien》
此曲堪稱Always with me,always with you的抒情名曲與早期的代表作

抒情的旋律底下藏有令人驚嘆的演奏技巧與調性的精妙變化
特別是曲中一段有如神來一筆的12小節點弦(TAP)
將吉他技巧與天成旋律作完美結合的最佳示範






Joe Satriani於1956年出生於紐約長島,但他正式的吉他表演則是開始於八十年代的三藩市音樂大廳。他也是眾多吉他大師們的導師,象著名的Kirk Hammett (Metallica), Larry LaLonde (Primus)以及Steve Vai都曾受到他的指導。

在1984年Joe Satriani還未與任何的唱片公司簽約時,他自己發行了第一張專輯。1986年在與Realivity唱片簽約之後,首張正式專輯《Not Of This Earth》發行,這是一張完全個人作品,Joe Satriani用自己玄妙和精熟的吉他技巧融合重金屬的表現方式為一代年輕吉他手們展示了另一片吉他天空。1987年,專輯《Surfing With The Alien》發行並且一舉殺入專輯排行榜的前40,這張純器樂演奏的專輯讓Joe Satriani的名氣陡增。Joe Satriani也由此被看作“吉他手中的吉他手”--他用自己創新的風格和嫺熟的指法影響了眾多的業餘和職業吉他手們。

1988年的Joe Satriani與傳奇貝司手Stu Hamm合作的微型專輯《Dreaming》位列專輯排行榜的第11位。1989年專輯《Flying in a Blue Dream》加入了歌唱成分。

1992年的專輯《The Extremist》之後是一張雙CD精選集輯《Time Machine》。1995年的同名專輯《Joe Satriani》是在著名的金屬音樂製作人Glyn Johns指導下完成的。之後經過一年籌備,由Joe Satriani、Steve Vai 和 Eric Johnson 組成的九十年代搖滾樂壇的最強吉他陣容G3樂隊開始在北美洲巡演。

這場歷時24天的吉他盛會使得鐵杆搖滾樂迷欣喜若狂。之後G3推出《G3 Live In Concert》專輯和錄影帶,剛一面市就被搶購一空。1997年5月G3 遠征歐洲,6月又回師北美,吉他巫師的神話在一場場激動人心的吉他演奏中延續。之後Joe Satriani相繼發行了專輯《Crystal Planet》以及《Engines Of Creation》。
在吉他英雄與超級明星的光環中生活了十多年的Joe Satriani將他的許多夢想變成了現實,他所取得的成就對於大多數吉它手來說,就足以讓他們幸福一輩子了,可是Joe Satriani卻還有更多美好的理想要去付出努力!

Joe Satriani,這位在過去十年中最受矚目的吉他手,以他的新專輯 Engines of Creation (創造的引擎)開始了他的新一輪的創造力。這是一張多樣化的、充滿著音樂懸念及答案、以令人眩暈的音速和令人驚駭的旋律修飾的專輯。猛一聽,你也許不會認為這是一張由吉他手錄製的專輯,一旦你聽到裏面吉他時,你卻會十分肯定地說出這是誰在彈奏。   

對於使用吉他音色和作曲表達形式都很嚴格的Joe Satriani,Engines of Creation 代表了在音樂上的新的水準。這張專輯融合了電子樂、環境樂、貝司和鼓、Hip-Hop等元素,Satriani 又一次帶領著他的聽眾們進行了音樂的進化。從Satriani錄製第一張專輯開始,他就在尋找那種怪才式的製作人和作曲家,他們碰巧也是怪才吉他手。他在第一張專輯中,用不同的調弦方式和猛烈的敲擊,追求並創造出了一種全新的、很賦衝擊力的吉他音色。   

在他居住的長島,他是一個當地的吉他英雄。他的校友 Steve Vai 曾經背著一把5美圓的吉他來拜訪他,要跟他學琴。Vai 同樣是位出眾的吉他大師,後來在事業上的成就比Satriani有過之而無不及。他後來參與錄製了Satriani的幾張白金專輯:Flying In A Blue Dream,The Extremist和Time Machine,他是Satriani最喜愛的學生和吉他手。在Satriani的學生名冊裏還包括:爵士吉他手Charlie Hunter,Metallica 的Kirk Hammett,Primus 的Larry Lalonde等等...   

1988年,Satriani 達到了他的事業的第一個高峰。那時他剛剛出版了全器樂的、高度實驗性的專輯 Surfing with the Alien,在全世界銷售超過二百萬張。同年,他應邀為Rolling Stone主唱Mick Jagger的個人巡迴演出擔任吉他手。在後來的幾年中,他獲得了很多音樂雜誌評選的獎項,也曾數次被格萊美音樂獎提名,他的全球巡演更是場場爆滿。九十年代初,他的表現吸引了重金屬樂的先鋒Deep Purple樂隊的注意,他們力邀Satriani加入,作為原吉他手Rithie Blackmore的替代者,但被Joe婉言謝絕。Satriani後來還策劃組織了很有影響力的G3巡迴演出,讓天才的吉他大師們如:Stevie Vai, Michael Schenker, Kenny Wayne Shepherd, Robert Fripp, Eric Johnson等,再次受到全球聽眾的矚目。   

Engines of Creation中除了電腦製造的節奏、音色和Joe手中的六根弦以外,沒有其他更特殊的東西,在某些方面好象是回到了他的第一張獨奏專輯,像是一次穿越音樂與音速的個人旅行,加入了一種想駕禦發展迅猛的科技的瘋狂藝術幻想。這是一種複雜的結合,但其中又保留了Satriani的特色,單純和簡單。Joe在一次採訪中說:"我喜歡techno音樂的感覺,這張專輯的主體也正是由techno音樂而來。我在我居住的地方或是旅途中聽過很多樂隊演奏這種音樂,那時我就在想:"如果往裏加入一些吉他演奏會是什麼樣呢?一段很美的旋律或是和絃進行,那肯定會很棒。"但大多的techno音樂卻恰恰是在疏遠吉他獨奏、旋律和複雜的和聲走向,他們通常只會使用一個調,在音樂中不斷地重複,達到一種跳躍、震動的感覺。這種音樂很酷,是不屑與其他音樂合群的。我本身很愛做其他人沒做過的事情,所以我將所有人們認為是Joe Satriani特色的東西,音色、盡情、創新等等,全部與Techno, Trip Hop, Rave結合了起來。"


Joe Satriani是一個極具代表性的電吉他大師,具有極易被人接受的、激情飛揚的曲風、紛繁複雜的旋律、令人目眩神迷的技巧。他是過去20年來全世界廣受尊敬和愛戴的六弦藝術家之一,同時,對於其他一些知名人物諸如Steve Vai、Metallica樂隊的Kirk Hammett、Primus樂隊的Larry LaLonde、Counting Crow樂隊的David Bryson以及fusion神童Charlie Hunter等等來說,他還是一位活躍的、具有影響力的導師。

自從1984年出版首張同名大碟以來,Satriani一直不懈的追求著自己獨特的音樂理想,大量的挑戰傳統的音樂為他在世界範圍內吸引了數以百萬計的忠實聽眾。最近Joe剛剛完成他的第九張專輯並進行了數次現場演出,包括兩次G3世界巡演(由Satriani與Steve Vai作為核心組成的超級團體,邀請多位吉他大師合作,包括Eric Johnson、Kenny Wayne Shepherd、Robert Fripp、Adrian Legg、Michael Schenker、John Petrucci以及Yngwie Malmsteen)。

從90年代早期開始,Satriani開始與Ibanez合作推出與眾不同的、功能強大的、很受歡迎的實體型電吉他系列,特有的弧體造形琴身、雙humbucker拾音器、25-1/2" scale弦長以及顫音鎖弦系統(除了JS1200之外)。

過去幾年裏,Satriani又開始與Peavey合作設計Joe Satriani的簽名款音箱,並於一月在Anaheim舉行的NAMM展上正式推出這個全電子管的夢幻音箱,同時具有傳統的共鳴聲音和適應現代的多變性。

Musician's Friend與Satriani在其位於灣區的豪宅中的私人工作室見面,工作室很舒適,但遠遠談不上奢華。大部分錄音設備都歸在一個機架內,明顯經過精心的選擇。就在這個甚至有點簡陋的地方誕生了Satriani的最新專輯Is There Love in Space,我們聽了一點專輯的樣帶。錄音品質很棒,但是很難有時間去關注這一點,因為我們已經完全被Satriani的創造力和卓越的獨奏所吸引和迷惑了。

Joe Satriani是個很有魅力的人,他的態度坦誠、有趣、全無傲慢的感覺,談起音樂的時候的那種誠懇的熱情就像一個生來就以音樂為夢想的孩子那樣。以下呈上這次訪談的第一部分,主要是談論Satriani心目中的吉他英雄。訪談共分四部分,包含了Joe的音樂成長史、如何形成了自己的風格、如何訓練、當然還有他的最酷的設備。




Musician’s Friend(以下簡稱MF):聽說最近在San Francisco的Jimi Hendrix紀念會上你同Mitch Mitchell、Billy Cox、Buddy Guy以及其他一些人同台演出,是怎麼回事能多講點嗎?

Joe Satriani(以下簡稱JS):對我而言這是一次很棒的體驗,我是一個死忠的Hendrix迷,能夠和Mitch Mitchell、Billy Cox同台演出是我一生中激動地時刻,更別提還能和Buddy Guy交流Blues樂句了。我有點被催眠和震撼了,因為當年我曾經花了許多時間來聆聽這些人的錄音,並且跟著演奏。他們創作的音樂繼承了60年代的特點,並且將其發揚光大,帶入了我們所在的這個世紀。

John McDermott大概是第三次邀請我參加類似的活動了,以前每次要麼我就是在國外,要麼就是忙於工作室的事物而無法參加,但是這次演出的時間剛好。這是一次三天的巡演,我參加了第三天的演出。太多人了,跟以前一樣就像進了動物園似的,有13個吉他手。能和Jerry Cantrell同台合作是一件很有意思的事,Jerry是個偉大的吉他演奏家,吉他音色美妙,演唱也很好,同時還是個偉大的作曲家,我認為他的“Hey Joe”這首曲子是當晚的亮點之一。

Paul Rogers也來演唱了"Spanish Castle Magic"這首曲子,自從他的鎖骨折斷後已經修養了一年,禍不單行,演出前半個小時他又摔斷了腳趾。上場前我去看他的時候他的腳上還放了一個大冰袋,我問他:“怎麼回事?”排練的時候我還看到他在臺上上竄下跳的,我想他一定是演出前在酒店的床上跳下來的時候傷到了腳趾頭。

當他上臺演唱"Spanish Castle Magic"的時候,他走的很慢,而且幾乎一直站在一個地方表演。很替他難過,雖然只是塊小小的骨頭,但是也會受傷。

MF:你們演出前曾作過排練嗎?

JS:每個人只作過一次。你可以想像試音的時候有多混亂,簡直令人發瘋。當Carlos Santana出人意料地出現時,每個人的事先安排都被打亂了。本來我預定要演奏三首曲子的,試音的時候John McDermott卻對我說:“哦,差點忘了,你要演奏這幾首曲子,你能演奏這幾首嗎?”他對每個人都這麼說,然後每個人的反應都是:“上帝,我沒有準備這些啊。”這是常見的演出上的瘋狂。

MF:但是你對Hendrix的曲子很熟悉,這應該不成問題吧?

JS:當然,我對這些曲子很熟悉。所以我說:“隨便你,我都行。”只要能在那裏我就很開心了,感覺自己就像一個即將登臺演出的樂迷似的。

MF:不管怎樣,所有人都不熟悉那些曲子。

JS:的確如此。Andy Aladort也在場,他是Hendrix的樂器主管,本身也是個偉大的音樂家。如果你讓他隨便來點什麼,比如問他,“這些人到底是如何演奏的?”他馬上就會給你演示Hendrix、Clapton、Beck以及其他的所有東西,因為他記下的譜子太多了。

MF:他記得住準確的手型位置?

JS:所有的一切。幾年前他曾發行過一張CD,不僅僅是他自己親自演奏了所有的部分,而且錄音手段也完全照搬了原版,搜集了所有的設備,比如Clapton用過的、Hendrix用過的等等等等,你可以在他精心的錄音中聽到所有的東西,令人難以置信。經常可以看到他在Guitar World雜誌上的文章,也曾多次採訪過我。很巧的是,他就住在Long Island我母親家的街區附近。

MF:所以當你想學這些人的曲子的時候,就可以找Andy Aladort了。

JS:當然可以。實際上,Joe Perry在準備Aerosmith的新專輯(the blues record)的時候就找Andy來給自己上了一堂速成課,內容是關於過去60年中所有重要的blues樂句。Andy說他花了17個小時上課,而且Perry全部記了下來。

MF:告訴我們你心目中的三位吉他英雄,以及他們對你的特殊之處。

JS:這有點困難,因為對我而言有太多的英雄了,我試著縮小範圍吧。第一位就是Hendrix,他的音樂總能探出手來牢牢地抓住我,到底為什麼我也說不清。我想,每個人都不是太容易解釋為什麼自己總和某個特定藝術家之間有著心靈相通的地方,只要你聽到他的音樂,就會很容易被感動。

作為一個吉他手和專業的音樂人,令我印象深刻的是他全新的演奏方式,他對成長環境中具有豐富歷史的音樂的繼承、並把這些音樂以創造性的方式重新呈現。仔細聽他的Electric Ladyland,可以感受到他的成長歷程。仔細聽blues、jazz、早期的rock’n’roll以及他那一代所創造的rock,前所未有的操作設備的方式令人興奮,而且奉獻了一種全新的思維模式。

這是令人驚異的。你可以拿出拍紙簿來問自己,“為什麼現在的所有吉他手都這麼做?”然後寫下答案,“因為Jimi Hendrix。”接著再想另外一件現在的吉他手都做的事,答案還是“因為Jimi Hendrix”。這個單子可能會列的很長,因為我們都從他身上吸取著營養。他是Chuck Berry、Les Paul和Buddy Guy的綜合體,具有這些人的特質,但是他卻有著把這些轉化成自身獨有特質的能力。他身上Buddy Guy的部分在某種程度上轉化成了"Voodoo Chile",大多數人都不具備這種能力,但是Jimi可以。

MF:有沒有哪首Hendrix的曲子特別能夠抓住你?

JS:讓我想想,有那麼兩首吧。最近我替iTune做了個名人錄,我放進去的其中一首就是"Machine Gun"的最初Capitol版本,是Gypsys樂隊的Fillmore現場版。對於具有即興性質的現場演出來說,Hendrix在這裏幾乎創造並使用了目前為止的所有技巧,現在的吉他手如果不會玩的話肯定會被人當作文盲。這首曲子裏他簡直瘋狂入魔了。

但是這個版本的曲子並沒有列入下載目錄,Capitol沒有正式發佈。iTunes提供了另外四個版本的下載,但是我並不喜歡。另外一首對我來說非常重要的Hendrix的曲子就是"Voodoo Child (Slight Return)",這是一首經得起時間考驗的不朽名曲,激發了無數樂手的靈感,這首曲子的音色和旋律,上帝啊!簡直是令人難以置信。想像一下站在power trio的觀眾面前演奏這首曲子,從E和絃開始——,這是個了不起的力作。就好像是被莫札特附體,具有無與倫比的天賦完美的發揮。

MF:其他最喜歡的音樂人呢?

JS:還有一個樂手是當代樂手效仿的物件,他就是Billy Gibbons。Hendrix曾說過,他在Billy Gibbons身上看到了音樂的未來,我想這大概是在1969年的時候,那時他們在一起做巡迴演出。那時我還是個小孩子,當時我就想一定得聽聽Billy Gibbons的音樂。我被他的音樂迷住了,他同樣是一個革新者,不過不像Hendrix那樣涉獵的範圍很廣,Billy Gibbons和ZZ Top樂隊專注於真正的blues音樂,而沒有進入迷幻樂、jazz或R&B,

但是,另一方面來說,當你開始注意到他的吉他演奏時,制音、和聲、吉他編曲以及如何堆砌樂句構建全曲,然後再去聽聽他的最後四張專輯中是如何做的,就好像真的是來自未來、來自另一個星球。每張專輯都用一種完全個人化的新的編曲方式來重新詮釋Mississippi delta blues音樂,有意思的是,我最喜歡的一首"Loaded"是由Dusty Hill演唱的,但是Billy Gibbons的演奏就像是通過一根斷了的連接線似的,聲音斷斷續續。任何一個正常的吉他手都會說,“上帝,換了這根線吧。”但是Billy卻照彈不誤完成了全曲,斷斷續續的雜音卻造就了一種特殊的swing感覺。

MF:你問過他是怎麼回事嗎?

JS:是的。他不肯告訴我,當然他是個非常慷慨大方的人。在那次我和Steve Vai、John Petrucci在Houston的G3演出上他也到了,和我們一起玩即興,最後還送了我一副他畫的水彩畫。我問了他一大堆問題,我確定其他人會覺得我在他面前戰戰兢兢的樣子有點丟人,但是我真的是被他震住了。我說“你一定得告訴我你是怎麼讓和絃聲音斷掉的。”他有點顧左右而言他,沒有告訴我。(笑)我尊重他。(笑)

MF:也許這樣更好,否則地球人就都知道了。

JS:實話告訴你,如果確定這是個踏板效果器的話,我一定會去買一個。

MF:也許真的只不過是一根壞吉他連接線而已,Gibbons對大夥說,“Hey,這樣還不錯,繼續。”

JS:沒錯,也有可能。這在誰的身上都可能發生,特別是在臺上演出的時候,最重要的一點就是不論發生什麼都得繼續下去。

MF:那麼,誰才是你心目中的第三個吉他英雄呢?

JS:這可有點為難我了。不過我想這個人的演奏對當今很多樂手都有著深遠的影響,他的名字是Wes Montgomery。

MF:Yeah!

JS:他是個爵士吉他手。談到我怎麼開始崇拜他是件很有趣的事。我高中畢業比別人早半年,大概是因為校長想早點趕我出門吧。實際上因為我的成績比較好,所以他們允許我比別人多修了幾門課,所以最後一年的一月份起我就沒事幹了。我很想在上大學之前找些不一般的吉他手或老師,所以決定參加了一個叫Lenny Tristano的盲人鋼琴師的課程,他在bebop領域有著很深的造詣,也非常有名氣,當他在1980年去世的時候,時代雜誌還提到了他。

告訴你件真事,應為Lenny在Jailhouse Rock演出上的名氣,曾經令Elvis Presley在一次雞尾酒會上發飆。有個想搞他的女人帶Elvis參加很正式的一個雞尾酒會,來見見某些大人物,其中有個人說,“嗨,你有沒有聽過Lenny Tristano的錄音,簡直太出色了。”不知道什麼原因,Elvis聽到後突然失去控制,據說砸了點什麼東西然後又離開了酒會什麼的。

Lenny Tristano是一個很出色的音樂革新者,可以被稱作冷爵士之父。他對於即興演奏有著自己獨特的理念,似乎接近於禪宗的某些態度。擺脫掉那些陳腔爛調,認真地判斷和聆聽你發自內心的每一個反復、每一段樂句。他教給所有人如何成為一個真正的音樂人,不管你是鼓手、歌手或吉他手。

我跟他學過的最難的一堂課就是跟著唱片即興演唱,不管是什麼唱片。通常我帶的是Black Sabbath、Johnny Winter、Charlie Parker、Wes Montgomery等等的唱片,對他而言都無所謂,只要你認真地唱。

但是我必須做的事就是即興演唱,你得學會旋律並牢記住solo來跟著唱片唱,有點讓人覺得為難,但卻可以讓你不去擔心自己的手指頭,而讓音樂直接作用於你的內心。如果你的身體和意識甚至心靈都能被這些偉大的表演者的感情表達所佔據,那麼音樂就會以你自己的方式從內心迸發出來。這遠比看著樂譜死記硬背那些音符來說更能讓你有效的學習,我相信他是對的。

當我帶來Wes Montgomery的唱片後,我開始意識到他演奏的出色之處,Wes Montgomery以大拇指的應用和準確無誤的和聲而聞名,而且這個傢伙從來都不會走調。我們知道,幾乎所有的吉他手在演奏時或多或少都會走調,但是Wes從來都不會,他有一套自己的方式。

還有另外一件事,很多人可能難以想像,Wes Montgomery的所有錄音都來自於他的現場演出,沒有任何後期加工。你所聽到他演奏的可能都是他在一個下午的現場演出,或許可能刪節成三個小時的錄音。Wes從來都不出錯,我一直在想:這個傢伙怎麼演奏出那些吸引人的音符,而且一個音符都不多餘?

Lenny常給我講當年和這些jazz名家在一起的事情,尤其是Charlie Parker,我永遠都忘不掉有一天他對我說,“告訴你,Wes從來不會彈錯音符,從來不彈多音符,也從來不會漏掉一個音符。”他說,“這麼多年來,我和Wes一起玩即興,看著他演奏,我沒見他走調或漏音過,哪怕是一次。”當時聽他這麼說也就過去了,那時我還是個小孩子,並沒有想得太多。

但是當我回家後再次仔細聽Wes的唱片,真得如此,他沒騙人。當你跟著Wes的solo哼唱時,會感覺在見證著偉大,就像在讀一首完美的詩,令你難以置信的是他只不過是把你常用的辭彙用另外一種方式重新排列組合了一下而已,這就是音樂的魅力。Wes使用的音符我們也用,但是他的偉大在於在恰當的時間選擇出恰當的音符來演奏完美的音樂。
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